Egyptian Painter Mahmoud Said @Christies > روائع رائد الفن المصري الحديث محمود سعيد تتصدر مزاد «كريستيز» #دبي

      

محمود سعيد (مصري، 1897 – 1964)، الصيادين في رشيد، 1941. القيمة التقديرية: 400,000 – 600,000 دولار أمريكي

مزاد الأعمال الفنية العربية والإيرانية والتركية الحديثة والمعاصرة

الثلاثاء والأربعاء 23 و24 أكتوبر/تشرين أول 2012

برعاية «مجموعة زيورخ للخدمات المالية»

ستتصدر لوحتين لرائد الفن المصري الحديث، محمود سعيد (1897 – 1964)، مزاد الأعمال الفنية العربية والإيرانية والتركية الحديثة والمعاصرة الذي تنظمه دار «كريستيز» في دبي في 23 و24 أكتوبر 2012. وقد تم إيداع كلا العملين للبيع من ضمن مجموعة مصرية خاصة وفاخرة في مصر توارثتها أسرة الفنان. وتعد هذه هي المرة الأولى التي تعرض فيها اللوحتين في المزاد العلني، إذ لم تعرض لوحة الزار نهائياً من قبل في حين تم عرض لوحة الصيادين في رشيد في العام 1964 وهو العام ذاته الذي توفي فيه الفنان. وسيقام المزاد في فندق أبراج الإمارات في دبي حيث سيتم عرض اللوحتين قبل المزاد ابتداءً من السبت قبيل موعد المزاد. 

وتعد لوحة "الصيادين في رشيد" إحدى أعمال الفنان الأكثر شمولاً، إذ تظهر المشهد المصري بتفاصيله الغنية قرب نهر النيل مع الصيادين المنهمكين بإفراغ صيدهم، لتبرز تعبيراً مثالياً عن الهوية المصرية الوطنية. وكان الفنان قد رسم اللوحة عام 1941، وتقدر قيمتها ب ـ400,000 – 600,000 دولار أمريكي. أما لوحة "الزار"، فهي لوحة زيتية أولية أعيد اكتشافها مجدداً وترصد عملاً فنياً أكثر شهرة، حيث تصور مجموعة من الراقصين والموسيقيين، وهي لوحة تمتزج فيها الروحانية والغموض، وتبلغ قيمتها 150,000 – 200,000 دولار أمريكي.

وبهذه المناسبة، قال مايكل جيها، المدير التنفيذي لدى «كريستيز» في الشرق الأوسط والخبير المسؤول عن المزاد: "تعد لوحة "الصيادين في رشيد" إحدى التحف الفنية القليلة جداً لسعيد التي حفظت في أيادٍ أمينة، وقد حظينا بشرف إيداعها لدينا إلى جانب لوحة "الزار" لتكون من بين أبرز اللوحات المعروضة لدينا في مزادنا المقام في شهر أكتوبر. وكانت دار «كريستيز» قد باعت في مزاد دبي 2010 لوحات لسعيد تضمنت لوحة "الدراويش"، 1929، التي بيعت برقم قياسي بلغ 2.5 مليون دولار أمريكي، ولوحة "الشادوف"، 1934، التي بيعت بمبلغ 2.4 مليون دولار أمريكي في العام نفسه، ومرة أخرى في «كريستيز». وتعد لوحة "الصيادين في رشيد" إحدى أكبر أعمال سعيد الفنية التي ظهرت في المزاد على الإطلاق، ويمكن اعتبارها من مستوى لوحة "الدراويش"، و"الشادوف".

وتأتي لوحة "الصيادين في رشيد" ضمن ثلاثة أعمال فنية شهيرة لسعيد يصور فيها الصيادين وهي أكثرها تمثيلاً لعمله الإبداعي، إذ إنها ترصد بصدق جوهر مصر ضمن عملٍ فني متناغم ومتجانس. وكما يشير العنوان، يقع المشهد  في منطقة "رشيد"، وهو ميناء على الساحل المصري الشمالي التي تم فيه اكتشاف حجر رشيد الشهير عام 1799. ويوفر هذا الموقع التاريخي بيئة مثالية للوحة محمود سعيد، مع الإشارة إلى اسم المدينة في العنوان مما يجعلها صورة لماضي مصر العريق.

ويؤكد سعيد في لوحته "الصيادين في رشيد" على الجهود المضنية التي يبذلها الصيادون وهم يسحبون شباكهم بعد عمل يوم طويل ومرهق. ولكنه لا يظهرهم بمظهر رث وإنما يبرز أجسادهم الضخمة والقوية. ويمتلئ المشهد بالحيوية والقوة الرجولية يوازيها في المقابل الوقوف الجليل والجميل للسيدة على يسار من يحمل السلة المليئة بالسمك الطازج. في حين يغطي المشهد برمته أشعة الشمس الذهبية الدافئة.

وهناك عدة عناصر دلالية تجسد لغة محمود سعيد التصويرية، المرأتان اللتان تحملان الجرار، والفلوكات التي تبحر بسلاسة على نهر النيل الذي يعج بالزوارق وأشجار النخيل، والسلة المليئة بالسمك الطازج، وشبكة الصياديين المثقلة بالصيد وشجرة النخيل المحملة بثمار التمر الذهبية الباذخة. في حين تشكل النباتات الخضراء المورقة تذكيراً بغنى المنطقة الزراعية في دلتا النيل ومدى خصوبتها. أما من حيث بنية العمل الفني، فتمثل لوحة "الصيادين في رشيد"، منتجاً صريحاً لدراسة سعيد المتأنية عن الفلمنكية والبدائيين الإيطاليين في فترة العشرينيات، عندما حضر دروساً فنية في متحف اللوفر وأكاديمية "جراند شومير" فضلاً عن جوبه مختلف أنحاء أوروبا لزيارة المتاحف الفنية.

وتمثل لوحة "الزار" رسماً زيتياً أولياً مذهلاً لعملٍ فني أكبر يحمل العنوان نفسه، أما موقعها فهو غير معروف. وتماماً كما رسام الباروك الفلمنكي، بيتر بول روبنز، الذي هو محط إعجابه، أنتج سعيد "النماذج" أو أنهى الرسوم الزيتية لبعض أعماله الفنية الأكثر تحدياً وذات الحجم الكبير. ويعود تاريخ "النموذج" الحالي للوحة "الزار" في الأغلب إلى العام نفسه للوحة النهائية في 1939، (وتبلغ القيمة التقديرية: 150,000 – 200,000 دولار أمريكي).

وتشير "الزار" إلى طائفة دينية خاصة، كانت قد نشأت على الأرجح في أثيوبيا الوسطى أثناء القرن الثامن عشر، ويعتقد أن من أسسها رقائق أشوريات، وانتشرت فيما بعد في مختلف الأنحاء من شرقي وشمالي أفريقيا. وتهدف طقوس "الزار" إلى شفاء الشخص الذي يعتقد أن روحاً شريرة استحوذت عليه، والتي عادة ما تكون امرأة. وحالما تعترف بأن روحها قد استحوذ عليها، تصبح جزءاً من مجموعة "الزار" من خلال دفع مقداراً كبيراً من المال. وكان سعيد قد رسم عدة أعمال أخرى استكشف فيها مختلف الشعائر الدينية التي أذهلته فيها قوة المعتقدات البشرية.

وترصد اللوحة كما يظهر إحدى الخطوات الأولى لطائفة "الزار"، والتي تدعى "كشف الأثر"، حيث تحدد "الكوديا" (المرأة التي تدير احتفال الزار) نوع الروح المستحوذة من خلال رؤية القطعة الموسيقية التي يتفاعل معها الشخص المستحوذ عليه. وقد رسم سعيد النساء في خضم نشوتهن، وهن يدرن حول أنفسهن في الخلفية بينما تمتد أيديهن. وقد تكون المرأة الظاهرة في المقدمة هي "الكوديا"، التي تراقب بحذر النسوة وهن يرقصن مع مجموعة من الموسيقيين في أسفل يمين اللوحة. أما الرجل الذي يرتدي الزي الأبيض الأنيق فقد يكون "سونغا"، أو قائد الفرقة الموسيقية. حيث يرتدي حزاماً مزركشاً، هو على الأرجح أداة موسيقية تقليدية تستخدم في شعائر "الزار"، ويدعى "المنغور". كما خيطت حوافر الماعز على هذا الحزام الجلدي الثقيل، الذي يشد بإحكام حول خصر المؤدي، وعندما يهز الأخير وركيه، فإن الحزام يخشخش. ويعزف الموسيقي الجالس في المقدمة "التنبورة"، وهي قيثارة من ستة أوتار. أما الفن المسرحي للمشهد فيظهر من خلال الإضاءة المسرحية التي أوجدها سعيد من خلال التأثيرات الفنية "للجلاء والعتمة".

Two masterpieces by the father of modern Egyptian painting, Mahmoud Saïd (1897-1964), will lead the Modern and Contemporary Arab, Iranian and Turkish Art sales at Christie’s in Dubai on October 23 and 24, 2012. Both works have been consigned for sale from a prestigious private Egyptian collection in Egypt, closely related to the artist’s family. They have never appeared at auction before - El Zar  has never been exhibited to the public whilst Pecheurs a Rosette was last on public display in the Alexandria retrospective of 1964, the year of the artist’s death.  

The sale will be held at the Emirates Towers Hotel in Dubai with pre-sale viewing from the Sunday prior to the sale.   Pêcheurs à Rosette is one of the artist’s most comprehensive works, showing a richly detailed Egyptian scene beside the Nile with fishermen unloading their catch, a perfect expression of national Egyptian identity. Painted in 1941, it is estimated at $400,000-600,000. El Zar is a rediscovered preparatory oil painting for a larger well-known composition from the collections of the Museum of Modern Art of Cairo, depicting a dancing group and musicians, performing a religious ritual. Loaded with spirituality and mystery, the work is valued at $150,000-200,000.   

Michael Jeha, Managing Director of Christie’s Middle East and specialist in charge of the sale, said: “Pêcheurs à Rosette is one of very few Saïd’s masterpieces left in private hands and we are honoured to have been entrusted with it along with El Zar as the highlights of our October sale. Their sale follows the Christie’s auction in Dubai in 2010 of Saïd’s The Whirling Dervishes (1929) which sold for a world record breaking $2.4 million. Pêcheurs à  Rosette is the largest work ever to have appeared at auction by Saïd, and is equal in quality to The Whirling Dervishes.”   

Pêcheurs à Rosette is one of three known compositions by Saïd depicting fishermen and is the most representative of his oeuvre as it perfectly captures the essence of Egypt within its harmonious composition. As indicated in the title, the scene takes place in Rosetta, a port on the Northern Egyptian coast made famous by the discovery of the Rosetta Stone by a Napoleonic soldier in 1799. This historic location provides the perfect setting for Mahmoud Saïd’s painting, with the mention of the city’s name in the title capturing Egypt’s glorious past.   In Pêcheurs à Rosette Saïd emphasises the strenuous efforts of the fishermen as they haul in their nets after a long and exhausting day. Yet Saïd does not give them a rugged appearance but shows off their Herculean, muscular bodies. The scene is full of vigour and male power counter-balanced by the grace and statuesque pose of the female figure on the left who carries a basket full of fresh fish. The whole scene is bathed in warm golden sunlight.   

There are several signature elements which typify Mahmoud Saïd’s pictorial language; the two women carrying amphoras, the feluccas smoothly sailing on the Nile with the river barges overflowing with palm trees,  the basket full of fresh fish, the fishermen’s net heavy  with their catch and the palm tree laden with sumptuous, golden dates. The lush vegetation is a reminder of the richness and fertility of the Nile Delta’s agricultural region. In terms of compositional structure, Pêcheurs à Rosette,  is an ingenuous product of Saïd’s careful study of the Flemish and Italian Primitives back in the 1920s, when he attended art classes at the Louvre and La Grande Chaumière as well as travelling throughout Europe to visit art museums.   El Zar is an outstanding preparatory oil sketch for a larger composition bearing the same title, the location of which is in the collections of the Museum of Modern Art in Cairo. Just like the Flemish Baroque painter Peter-Paul Rubens whom he admired, Saïd produced ‘modelli’ or finished oil sketches for some of his large scale and most challenging compositions. The present ‘modello’ for El Zar most probably dates from the same year of the final painting, 1939, (estimate: $150,000-200,000).   

The Zar refers to a particular religious cult, which may have originated in central Ethiopia during the 18th century and is believed to have been founded by female Assyrian slaves, later spreading throughout the East and North Africa. The aim of the Zar ritual is to cure a person believed to be possessed by a spirit, usually a woman.  Once she acknowledges that her spirit has been possessed, she registers to be part of the Zar’s group by paying a large amount of money. Saïd painted several other works where he explored diverse religious rites, such as The Whirling Dervishes (1929), as he was fascinated by the power of people’s beliefs.   

The painting appears to capture one of the first steps of the Zar cult, the so-called kachf-al-athâr where the ‘kudiya’ (the woman officiating the Zar ceremony) identifies what kind of spirit has taken possession by seeing which musical piece the possessed person reacts to. Saïd has painted the women in the midst of their trance, whirling around in the background with their arms stretched out. The female figure in the foreground is probably the ‘kudiya’, carefully watching the women dancing with the group of musicians in the lower right of the composition. The man dressed with an elegant white costume may be the ‘songa’, or leader of the musicians’ group. He wears a very ornate belt, which appears to be a traditional musical instrument used in Zar rites, called the ‘mangour’. Goat hooves are sewn onto this heavy leather belt, which is tied around the performer’s waist and as the latter shakes his hips, the belt rattles. The musician sitting in the foreground plays the ‘tanbura’, a six-stringed lyre, another traditional musical instrument employed during the Zar. The drama of the scene is heightened by the theatrical lighting created by Saïd’s ‘chiaroscuro’ painterly effects.